A proliferações de situações que acontece através do trabalho de Letícia Cardoso se dá em diversos meios, como a pintura, o desenho, os meios áudios-visuais e através de intervenções tanto na esfera pública como privada. Desde suas primeiras produções, Letícia transita entre meios como quem procura atender as especificações de cada linguagem sem se submeter a nenhuma, situando-se longe das especializações, na medida de sua proximidade com a presença íntima do indefinível de uma poética, que encontra a cada desdobramento de sua obra.

Das oportunidades que tive de acompanhar seu processo de elaboração de um trabalho, guardei a certeza de uma atitude especial em relação à produção de arte: Letícia trabalha sem rede de segurança. Nada garante à artista que os interesses aos quais empenha meses de dedicação e afeto irão resultar em algo como o que costumamos ainda chamar de arte. No começo, são pequenas impressões, anotações de textos ou imagens percebidas com uma ênfase ligeiramente diferente das outras tantas situações cotidianas. A partir daí Letícia imerge por meses ou anos sem saber no que irá resultar. Sem saber se desse mergulho voltará com algo para partilhar conosco.

Letícia opera no espaço silencioso onde a natureza, quase bruta, faz esgarçar nossos sistemas de linguagem como ondas na margem.

A matéria de suas obras é como um fio de uma navalha onde a menor ênfase pode desequilibrar a tensão delicada do arranjo. Os assuntos de interesse de Letícia, os materiais que utiliza, os procedimentos que escolhe costumam ser os mais perigosos. O menor descuido pode banalizar a idéia, qualquer grosseria ou pressa pode transformar a obra sentimental ou moralista. Mas Letícia parece ter a posse de um mapa secreto que lhe permite caminhar entre os perigos sem cair nas armadilhas. É uma coragem delicada que conduz os trabalhos de Letícia na sua aventura na linguagem, a qual devemos acompanhar, tal como a artista sem nada nas mãos ou nos olhos como defesa.

Uma maneira de dizer

Victor da Rosa é ensaísta, bacharelando em Letras pela UFSC e editor da Mafuá, revista de literatura em meio digital [ www.mafua.ufsc.br ]

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A artista plástica Letícia Cardoso, que recentemente concluiu mestrado em Artes Visuais pela UFRGS, expõe seu objeto "Primavera", em Florianópolis.
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Roland Barthes, em seu curso "Como viver junto", fala das flores como figuração de um toque poético que se volta para dentro - pulsão que contém traços de uma delicadeza frágil, perecível. As flores morrem em pouco tempo, e estão fadadas a um desaparecimento que, quase sempre, sequer, é percebido. Talvez por isso, por viverem no constante limite entre vida e morte, próximas sempre do falecimento, essas flores vivem com a intensidade de suas cores, a potência de suas pétalas. Essas flores vivem em segredo.

A artista plástica Letícia Cardoso, com seu objeto "Primavera", realiza um gesto, faz uma aposta: alonga a vida dessas flores, adia seus falecimentos. A artista captura pétalas do chão, caídas, quase perdidas para o tempo, destinadas à destruição - e aprisiona todas num cubo de gelo grande, oferecendo a elas, ainda, um sopro de vida. Um movimento para as flores.

Letícia parece realizar um movimento mesmo de olhar para o evidente, e percebê-lo - escutá-lo. Barthes: "Ora, quando a coisa é 'óbvia', é então que se deve atentar para ela (..)". Trata-se de um recorte daquilo que não mais é visto, e que perde sua vida justamente porque permanece abandonado aos excessos do mundo. A partir do momento em que a artista retira uma pétala da rua, do mundo, e devolve precisão a essa pétala, enfatizando sua existência, sua cor desbotada que retorna com a água, a artista devolve também sua potência, e poesia. Ou, somente, uma proteção da delicadeza que resta - as pétalas no gelo, protegidas contra o tempo.

As pétalas funcionam como metonímia de uma primavera extraviada. Trata-se, portanto, não somente de um alongamento da vida dessas flores, mas de uma recuperação da primavera, sua poeticidade - um elogio da estação. Ou um momento para as flores, para a primavera.

Quando o objeto é exposto, porém, o processo é inverso. Se a clausura das pétalas funciona como proteção, pode também, se permanente, funcionar como opressão. É nesse momento, portanto, que as flores devem ser abandonadas, e jogadas, mais uma vez, às vontades do tempo. O cubo de gelo vai à exposição, entregue ao acaso, e o calor o absorve. Outro movimento para as flores.

A dureza do gelo cede, se desmancha, e dá lugar às pétalas. O gelo, após uma espera, deixa de ser pedra - e perde todo seu peso para uma leveza líquida: passa a ser água, e depois desaparece. É mesmo a experiência da espera que o objeto sugere, e requer daquele que o vê - um tempo para revelar-se, e para revelar a primavera. E um tempo para desaparecer.

Na medida em que o gelo vai derretendo, as pétalas se dão a ver, recuperam o extremo de sua vida - e derramada pelo chão, a água carrega as pétalas numa conquista do espaço. Aqui o objeto não interrompe, permanece sempre em atividade, afetando o leitor com a fragilidade de seu deslocamento, num toque. Como nas condições de primavera, tudo muda com uma cautela que dispensa a velocidade, a pressa. E as pétalas, junto com o gelo derretido, agora líquido, desenham um tapete no chão, vão desenhando. Versos de e. e. cummings: "me abres sempre pétala por pétala como a Primavera abre / (tocando sutilmente, misteriosamente) a sua primeira rosa".

A artista, com seu gesto, parece enfatizar mesmo um duplo movimento: da mesma forma que procura conservar a vida dessas pétalas, devolver suas cores, seu gesto aponta também para a impossibilidade dessa permanência. Depois de algum tempo no chão, a água seca, e as pétalas perdem seu ânimo, murcham aos poucos, escurecem. E um círculo se estabelece, e fecha: do desfalecimento à revelação e a um novo desfalecimento. O que era proteção, agora é desamparo.

Nesse sentido, o calor é um elemento importante e definitivo no processo. Como o verão, estação que sucede a primavera, e que a devora, o calor, aqui, desmancha a pedra de gelo e seca as pétalas, levando o objeto ao desaparecimento definitivo. Depois de alguns dias em exposição, o objeto vira sujeira, somente, e o que resta é o calor.

O processo a que o objeto é submetido passa, precisamente, pela idéia de prolongamento, e realização de uma vibração que necessita do tempo. A estação é recuperada, dessa forma, não somente pelas flores, mas também pelo movimento do objeto, numa permanente renovação: a procura das flores, sua proteção no gelo, uma nova revelação, seu desaparecimento. Agora há invisibilidade.

Pois é mesmo invisível que o objeto termina, ou não termina. Acabado o processo, a primavera, não há mais nada material no espaço. Há somente na imaginação, e na memória de quem se deixou afetar. Alberto Caeiro: "(..) Mas a Primavera nem sequer é uma cousa: / É uma maneira de dizer / Nem mesmo as flores tornam, ou as folhas verdes / Há novas flores, novas folhas verdes / Há outras dias suaves / Nada torna, nada se repete (...)." Então a estação se renova, numa outra "Primavera", porque a primavera, no mais, é somente isso: uma maneira de dizer.