|
|
|
Olhos d'água
Alberto Tassinari
São bacias de vidro. Algumas vazias. Algumas com água.
Outras, das que contêm água, soltam vapores. São
aquecidas por resistências que até elas chegam por
condutos de cobre. Tudo poderia estar desarrumado, mas o arranjo
é sereno. Algo está se passando, acontecendo, mas
não se sabe bem o que é. Lembra uma experiência
científica. Mas, só de olhar, não é
possível saber o que está em causa. Talvez nosso
próprio olhar?
Como em outras obras de Laura Vinci, há
movimentos, ou houve movimentos, ou parecem haver movimentos.
Mas não importa. Sua poética, apesar do atual emprego
de novos materiais e de novos objetos, é uma poética
do repouso. Se o movimento conta é pelo fato que entrar
ou sair do repouso o mostra melhor. Assim o vapor é como
o de uma bruma na paisagem de um lago. As bacias se recostam tal
qual frutas em naturezas mortas. E passar de uma associação
de imagens a outra não assusta a imaginação.
Ao contrário, a acalma. As desmesuras se apaziguam. A experiência,
parece, é da ordem da quietude. E a água lhe cai
bem.
Esta é a primeira obra de Laura
Vinci em que a artista se afasta do uso de materiais tradicionais
da escultura: os metais fundidos, a pedra e a areia. Na medida
em que a areia, de certo modo, é o vapor da pedra. Aqui,
porém, o vapor é vapor mesmo, embora os vidros das
bacias, transparentes, inodoros, passem por uma espécie
de solidificação da água. Vapores, líquidos
e sólidos unidos por condutos elétricos que saem
de uma parede em diversas ramificações. Por que
algumas bacias estão vazias? Por que outras sem vapor?
Não se sabe. E retorna a imagem de uma experiência.
Mas olho aqui e olho ali e nada adivinho. Claro enigma, sinto-me
rodeado. Olhado? Talvez. Mas por um olhar raro, um bom-olhado,
que só existe na arte, em certos momentos do amor, ou,
no meio da mata, quando, mansamente, nasce água de um olho
d'água.
Laura Vinci
Text by Lorenzo Mammi
(extracted from the 26th São Paulo Biennial catalogue)
The work is never where we imagine it to
be. A strict formal definition along the lines of Brancusi, Giacometti
or even the volutes of art nouveau coexists with a displacement
of meaning that forces us to divert our gaze, look all around
it, at the almost-nothing that surrounds it. In the iron sculptures
of early 1990s the meaning was not so much present in the slender
masses of cast metal but in the pressure of emptiness on them.
Laura Vinci's later works can be read as a series of variations
upon this emptiness. The emptiness in the space between two concrete
slabs of a derelict building, measured by the fall of a thin trickle
of sand, inexorably shifting what is above toward what is below.
The emptiness that is sedimented in marble dust, filling the space
between compact forms of marble, submerging and diluting them.
The emptiness filled by the heat given off by a warm body, rising
in columns of steam. Or the emptiness of the moisture in the air,
condensing as ice around a cold body.
Many contemporary artists have taught us to deal with the impalpable.
Beuy's irradiation. Klein's emptinesses, Kounellis's fire, Calzolari's
ice or De Maria's electrical discharges replace the formal syntax
of sculpture by themselves, dissolving it. In this case, however,
rather than a dissolution of volume, there is the solidification
of the aura, of the spatial and visual field, enhanced by the
presence of the sculpture. Here it becomes so small, so intimate,
that it sticks to or rather imprints itself upon the work, or
emanates from it to fade immediately. Thus the sculptures, although
visually elegant, defy merely optical assessment: they produce
a reaction that somehow makes the emptiness surrounding them more
visible and more expressive then the shape itself.
|
